O Horrificante tema deste jogo pode ser inapropriado para criança…

E para covardes!

Hey Gamers, aqui é Renildo, e hoje vamos falar de splatterhouse e não o jogo do Jason.

O que você Sabe de splatterhouse? Splatterhouse é uma série de videogames da Namco onde o personagem principal, Rick, um dos personagens mais brutal dos anos 90, protagoniza o 1° game da série!

Rick possui uma forte semelhança física a Jason Voorhees (de Sexta-feira 13), basicamente nos traços da máscara na versão Japonesa do jogo.

Provavelmente uma alusão da Namco à imagem do vilão dos filmes de terror, mas não pense só na sexta feira 13 pois os games da série carregam várias referências a filmes de terror.

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Splatterhouse 1: Lançado para arcades no Japão, onde Rick Taylor junto a sua namorada Jeniffer com medos de uma forte tempestade, entram na mansão West, onde sem enxergar muito, Rick ouve o grito de Jheny e apaga.

Rick, acorda já equipado com A “máscara do terror”, ou simplesmente “a máscara”. Um artefato antigo de origem desconhecida. Possui vida própria e se manifesta quando unida a outro ser vivo. Demonstra que possui consciência, é capaz de seduzir seu “futuro utilizador” falando através de telepatia, mantendo sempre uma comunicação com o “hospedeiro”. Sua verdadeira origem e idade é desconhecida. A nova versão “Splatterhouse 360 / PS3” cita que a máscara viu a destruição de muitas civilizações, inclusive dimensões paralelas. O primeiro capítulo da nova versão do novo Splatterhouse é intitulado “Satan´s Mask”. Esse nome claramente destaca a máscara como de uma origem não muito amigável.

Nisso a máscara diz a Rick que Jhenny está presa na casa e precisa ser resgatada logo ou será morta, assim começa o tormento de Rick, que se verá incapaz de se livrar facilmente da máscara e das criaturas nojentas e babonas das trevas, em uma história de terror, ação, suspense, e toneladas de cadáveres ensanguentados de criaturas mutantes.

O game Sem dúvida é muito bom, e claro cheio de muito violência, mesmo usando sangue verde Splatterhouse foi o primeiro jogo a receber censura, por ter um nível de violência e terror não visto na época, o jogo foi censurado como: “Não recomendável à menores de 18 anos.” Desde então todos os jogos eletrônicos, tanto de Arcade como de consoles caseiros, receberam um tipo de censura ou classificação etária. Splatterhouse iniciou a classificação etária no mundo dos jogos eletrônicos.

Quando lançado para o console PC-Engine/Turbografx-16 da NEC, o primeiro Splatterhouse recebeu alterações entre as versões Americana e Japonesa. Tais alterações implicam na mudança da cor da máscara que no original japonês é branca, a versão americana adotou a cor vermelha. O chefe da igreja na versão original japonesa, é uma cruz invertida com várias cabeças em torno da mesma, a versão americana retirou este chefe considerando a crença católica da época, colocando assim um olho em lugar da cruz.

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Splatterhouse: Wanpaku Graffiti: Splatterhouse: Wanpaku Graffiti foi o segundo jogo da série Splatterhouse a ser lançado e é uma praquela de Splatterhouse de 1988. Ao contrário do jogo anterior, só teve direito à versão para NES e foi exclusivo do território japonês.

Ao contrário dos outros jogos de Splatterhouse, Wanpaku Graffiti incide mais sobre elementos de plataformas de Beat ’em up, em vez de usar socos e pontapés, Rick empunha um machado e pode pegar uma espingarda com munição limitada durante a certos níveis. Este jogo também possui um sistema de pontos de experiência, ao derrotar um certo número de inimigos a barra de saúde de Rick cresce, o número de inimigos necessários é visto na parte superior da tela.

Essa versão kawai e muito boa puxando mais para games plataforma e também possui enredo onde Rick está morto e após um raio é despertado, junto com um abobora gigante que leva a sua namorada dando início ao game com direito a 2 finais

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Splatterhouse 2: Somente quatro anos depois, em 1992, é que a Namco resolveu lançar o segundo game da série Splatterhouse, e a felizarda do momento foi a SEGA, que recebeu o jogo com exclusividade no Mega Drive.

Passados três meses desde a morte de Jennifer, tempo que Rick passou se corroendo em remorso por não ter conseguido salvá-la. Rick tem pesadelos constantes com o acontecido na mansão, e em um deles, a máscara que se despedaçou ao término do primeiro game aparece refeita, e diz a Rick que Jeniffer está viva! Assim Rick vai a nova splatterhouse e novamente ele se torna o trator humano destruidor de mutantes do além, e parte a procura de uma tal de Casa Oculta, que de acordo com a máscara, é onde estará Jennifer.

O game era muito bom, mais mesmo assim ainda chamado de jogo do Jason A máscara novamente sofreu uma alteração. Em Splatterhouse 2 a máscara da versão original japonesa não tem rosto, apenas olhos e detalhes na parte inferior, na versão americana a máscara tem o formato e a aparência de um crânio. Além disso, foi aqui que na continuidade americana estabeleceram que a Máscara tem origem Maia. Na versão japonesa não é dada nenhuma informação sobre qual civilização a máscara pertenceria

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Splatterhouse 3: 1 ano depois, a NAMCO lança o terceiro capítulo da saga, que traria um final definitivo à história da Máscara do Terror, agora cinco anos se passaram, Rick e Jennifer tiveram um filho chamado David. Rick fez fama e dinheiro em Wall Street e comprou uma mansão em Connecticut. As terríveis lembranças da Máscara do Terror e das hordas de monstros e criaturas ficaram para trás. Ele tinha uma esposa e um filho. A vida era boa e confortável.

Mas a vida boa estava para terminar. A Máscara retorna, graças a uma antiga força maligna que se manifesta em nosso mundo. Rick começa a ter pesadelos com a máscara novamente, que conversa com ele em seus sonhos. Jennifer e David desapareceram, e sua mansão foi invadida por dezenas de monstros. Rick usa a máscara para derrotar as criaturas malignas e encontrar os seus entes queridos.

Jogabilidade, agora não-linear com várias escolhas de trajetos até chegar ao chefão da fase e vários novos golpes. Agora além de socos e chutes, Rick pode agarrar seus adversários e dar cabeçadas ou jogá-los para longe, o game apresenta até um mapa pois a mansão é enorme com vários caminhos

Rick e sua máscara também foram redesenhados. A máscara agora tinha um aspecto bem mais sombrio e assustador, e pela primeira vez na série conversava com Rick durante o jogo. Rick por sua vez, podia se transformar num gigante anabolizado, ficando mais forte e ameaçador. Foi esse visual que serviu de inspiração para o remake da série na nova geração.

O game era foda, com novos aspectos, e um enredo que permitia escolhas de até 4 finais diferentes.

Splatterhouse (2010): Após 17 anos sem da as máscaras, splatterhouse volta com um reboot da franquia, lançado para Xbox e ps3. Este game é um presente para aqueles que, assim como este que vos fala, jogou as versões de arcade (Splatterhouse 1) e de Mega Drive (Splatterhouse 2 e 3)

A história gira entorno do Dr. West, doutor em necrobiologia, que convida Jennifer Willis para uma entrevista em sua mansão para o jornal local. Jennifer vai acompanhada de Rick, um nerd franzino que pretende pedir a sua amada em casamento durante o passeio.

Ao chegar à mansão, Rick e Jennifer são recebidos de forma nada amistosa. Jennifer é sequestrada e Rick ferido de forma mortal. Rick ao cair derruba um sarcófago que estava no hall onde estava uma máscara em forma de caveira. Esta máscara fala com Rick dizendo que poderia ajudá-lo a resgatar Jennifer e, claro, querendo apenas usar Rick para seus próprios objetivos.

A máscara tem personalidade própria e se comunica através de telepatia com seu hospedeiro. Variando entre frases bem sarcásticas e hilárias e outras que põem em cheque se Rick está sentindo prazer em exterminar os monstros.

A relação de ambos é muito divertida, a máscara zoa Rick, como acontecimento passado que envolve traição ou até mesmo onde diz que Rick é reencarnação de um assassino onde existe teoria se esse assassino não é o protagonista do game originais.

A história não é nem um pouco complexa, apenas a história do primeiro Splatterhouse com poucas variações e explicada através de cut scenes, mas a história em game de beat’n up são simples mesmo.

O gameplay segue todo o bom e velho beat’n up, sequências pré-definidas que podem ser adquiridas em troca de sangue derramado dos inimigos. Quando um inimigo estiver perto de morrer execute-o (sempre de forma brutal) que coloca muito fatality no chinelo.

O game possui armas, facões, ripas, armas de fogo e até a cabeça de inimigos, no game o Rick tem o modo berserk onde seus ossos explodem para fora ficando mais forte e rápido,

Há partes que fazem os mais saudosistas lembrarem dos primeiros Splatterhouses pois fica em 2 e meio D (cenários em 3d, mas visão de “lado”). Podem-se utilizar armas encontradas nos ambientes e até membros decepados dos inimigos

Os gráficos são bacanas para 2010, e a trilha sonora é foda demais, outro ponto positivo é a quantidade de extras do jogo. Modo arena, nova máscara e os 3 primeiros episódios em seu formato original são disponibilizados no decorrer do jogo. Durante o game play podemos achar pedaços das fotos que Jennifer tirava para o Rick e gramofones com as gravações do diário do Dr. West, explicando a história de forma ainda mais detalhada.

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Games

Games brasileiros ganham destaque no Xbox e mostram força crescente da indústria nacional

Published

2 dias ago

26 de maio de 2026

Pandora Nana

Durante muito tempo, o Brasil foi visto apenas como um enorme mercado consumidor de videogames. Hoje, porém, esse cenário está mudando rapidamente. Os estúdios nacionais vêm conquistando espaço internacional, aparecendo em grandes eventos globais e entrando cada vez mais forte no ecossistema do Xbox. E maio de 2026 mostrou exatamente isso.

Nos últimos dias, jogos brasileiros ganharam destaque dentro do Xbox com lançamentos no Game Pass, anúncios durante a gamescom latam e presença no programa ID@Xbox, iniciativa voltada para apoiar desenvolvedores independentes ao redor do mundo.

Mais do que apenas notícias isoladas, esses movimentos mostram um amadurecimento importante da indústria nacional. O Brasil começa a deixar de ser apenas consumidor para se tornar também exportador de experiências criativas, jogos autorais e narrativas próprias.

Entre os destaques do mês estão Motorslice, RoadOut e Black Sailor: Bay of All Saints — três produções muito diferentes entre si, mas que ajudam a mostrar a diversidade e a ambição dos desenvolvedores brasileiros atualmente.

Games brasileiros estão conquistando espaço dentro do Xbox

O crescimento da indústria brasileira de games já vinha acontecendo há alguns anos, mas recentemente ele começou a ganhar uma visibilidade muito maior dentro das grandes plataformas internacionais.

A presença crescente de jogos nacionais no Xbox mostra justamente isso. Seja através do Game Pass, do programa ID@Xbox ou de eventos como a gamescom latam, os estúdios brasileiros começam a ocupar espaços antes dominados quase exclusivamente por produções norte-americanas, europeias e japonesas.

E o mais interessante é perceber como os projetos nacionais estão cada vez mais diversos. Hoje, o Brasil não produz apenas jogos mobile ou experiências menores. Os estúdios locais vêm apostando em:

RPGs ambiciosos
jogos de ação
experiências narrativas
títulos estratégicos
mundos pós-apocalípticos
ficção científica
estética autoral

Tudo isso ajuda a consolidar uma identidade própria para o mercado brasileiro.

Além disso, o crescimento do cenário indie global abriu espaço para produções mais criativas e experimentais. Plataformas como Xbox passaram a enxergar valor justamente em jogos menores, mas com forte identidade artística e propostas diferentes do padrão AAA tradicional.

Motorslice mostra como os indies brasileiros estão ganhando força

Um dos maiores destaques recentes é Motorslice, jogo desenvolvido por dois irmãos brasileiros e que chegou diretamente ao catálogo do Xbox Game Pass.

A proposta mistura ação, aventura e parkour em um cenário brutalista cheio de megaconstruções gigantescas. No controle da personagem “Slicer P”, os jogadores precisam explorar estruturas enormes, escalar chefes colossais e enfrentar criaturas ligadas a equipamentos de construção vivos.

Visualmente, o jogo chama atenção justamente por sua estética diferente. A arquitetura brutalista cria uma atmosfera pesada, industrial e quase opressiva, algo que ajuda a destacar o game dentro do catálogo do Xbox.

O lançamento no Game Pass também representa um passo importante para qualquer estúdio independente. Estar disponível no serviço significa alcançar milhões de jogadores instantaneamente, aumentando enormemente a visibilidade do projeto.

Nos últimos anos, o Game Pass se tornou uma das maiores vitrines para jogos indies do mercado. E para estúdios brasileiros, isso pode significar não apenas reconhecimento internacional, mas também oportunidades de expansão, novos investimentos e fortalecimento da cena nacional.

RoadOut aposta em RPG pós-apocalíptico e exploração

Outro título brasileiro que ganhou destaque no Xbox foi RoadOut, RPG de ação e aventura lançado em maio para Xbox Series X|S.

O game aposta em um mundo pós-apocalíptico onde exploração e sobrevivência são elementos centrais da experiência. Os jogadores atravessam cenários devastados utilizando veículos, enquanto também precisam enfrentar combates a pé dentro de masmorras repletas de puzzles e desafios.

A proposta lembra algumas influências bastante conhecidas do público geek, como:

Fallout
Mad Max: Fury Road
Death Stranding

Mas o interessante é perceber como RoadOut tenta criar sua própria identidade dentro desse gênero.

Esse tipo de projeto também mostra como os estúdios brasileiros estão se tornando mais ambiciosos tecnicamente. Produzir um RPG de exploração com veículos, combate e estrutura aberta exige um nível de desenvolvimento muito mais complexo do que produções independentes tradicionais.

Isso demonstra um amadurecimento importante do setor nacional.

Black Sailor usa a história do Brasil como inspiração

Talvez o projeto mais interessante do ponto de vista narrativo seja Black Sailor: Bay of All Saints, destaque brasileiro apresentado pelo programa ID@Xbox durante a gamescom latam 2026.

O jogo aposta em estratégia naval tática por turnos ambientada na Baía de Todos os Santos durante o Brasil colonial do século XVIII. A proposta acompanha pessoas anteriormente escravizadas que lideram uma revolta, tomam um navio negreiro e passam a atuar como piratas lutando pela própria liberdade.

A temática chama atenção justamente por utilizar elementos históricos brasileiros dentro de um gênero pouco explorado no país.

Durante muitos anos, grande parte dos jogos brasileiros tentava reproduzir cenários genéricos inspirados em produções internacionais. Agora, diversos estúdios começam a perceber que utilizar identidade cultural própria pode ser justamente o diferencial mais forte de seus projetos.

Black Sailor parece seguir exatamente essa tendência.

Além disso, o fato de o game ter sido destacado pelo ID@Xbox mostra como existe interesse crescente por experiências diferentes e culturalmente específicas dentro do mercado global.

O Brasil vive um dos momentos mais interessantes da sua indústria gamer

O cenário brasileiro de games passou anos enfrentando dificuldades estruturais, falta de investimento e pouca visibilidade internacional. Mesmo assim, os estúdios nacionais continuaram crescendo, aprendendo e construindo espaço dentro da indústria global.

Hoje, o resultado começa a aparecer de maneira muito mais evidente.

Eventos como a gamescom latam ajudam a fortalecer o mercado regional, enquanto programas como o ID@Xbox criam oportunidades reais para desenvolvedores independentes alcançarem novos públicos.

Além disso, o crescimento dos jogos independentes no mundo inteiro ajudou a mudar a lógica do mercado. Nem todo sucesso precisa competir diretamente com gigantes bilionários. Muitas vezes, criatividade, direção artística forte e identidade própria conseguem chamar muito mais atenção.

E talvez seja justamente aí que os games brasileiros estejam encontrando sua força.

Ao invés de apenas tentar copiar tendências internacionais, muitos estúdios nacionais começam a apostar em propostas autorais, temas culturais diferentes e estilos visuais únicos.

Xbox reforça aposta em diversidade e novos mercados

A presença crescente de jogos brasileiros dentro do Xbox também mostra uma mudança importante na própria estratégia da plataforma.

Nos últimos anos, a Microsoft passou a investir cada vez mais em:

jogos independentes
novos mercados
diversidade cultural
experiências autorais

O programa ID@Xbox se tornou peça fundamental nisso tudo, permitindo que pequenos estúdios tenham acesso a ferramentas, distribuição e visibilidade internacional.

Para países como o Brasil, isso cria oportunidades gigantescas.

A indústria nacional ainda enfrenta desafios, mas o momento atual mostra que o mercado brasileiro finalmente começa a ocupar um espaço mais relevante dentro do cenário global de games.

E se maio de 2026 serviu como indicativo de alguma coisa, é que os próximos anos podem colocar ainda mais jogos brasileiros no radar internacional.

Agora resta saber: qual será o próximo game nacional a virar fenômeno mundial?

E aí, qual jogo brasileiro mais merece reconhecimento global na sua opinião? Para mais conteúdos sobre games, cultura geek e indústria gamer brasileira, acompanhe também meu Instagram: @pandora.nana